bjernhona: (Делиться найденным)

Если вернуться к истокам, то в 1806 году Королевский чугунолитейный завод в Берлине начал производство украшений, в возникшей популярности которых немалую роль сыграли художники (Карл Фридрих Шинкель (Karl Friedrich Schinkel) и Леонард Пош (Leonhard Posch)), разработавшие и изготовившие медальоны с профилями, позже соединеные с ажурными звеньями в законченные изделия.

Кроме Гайсса и Деваранна, бывших несомненно титанами в этой нише,стоит также упомянуть Альфреда Рихарда Зеебасса (Alfred Richard Seebass) и Аугуста Фердинанда Леманна (August Ferdinand Lehmann). Хотя сами эти частные владельцы производств не занимались разработкой дизайна изделий, тем не менее, успешно копировали работы других мастеров.

В целом, после 1830 года популярность чугунных украшений стремительно росла. К этому периоду в Европе насчитывалось  27 мануфактур в Берлине, кроме этого существовали мастерские во Франции и Австрии.

Последняя часть подборки )

bjernhona: (Делиться найденным)

Основным конкурентом Гайсса был Симеон Пьер Деваранн (Siméon Pierre Devaranne,1789-1859) - француз, который также посвятил свою жизнь ювелирному искусству, изготовлению орденов, а также литью из чугуна и цинка. Сохранившиеся изделия его авторства можно чётко разделить на две категории: женские украшения (которые ещё у современников Гайсса и Деваранна завоевали славу исключительно утончённых) и интерьерные статуи. Последние меня в рамках этого поста не интересуют, хотя, признаюсь, даже они создают ощущение воздушности. Симеон получил образование ювелира в период с 1801 по 1807 год, а в 1819 году смог создать и успешно использовать авторскую методику литья из чугуна. Его изделия можно было увидеть в 1851 году на Всемирной выставке, проходившей в лондонском Гайд-парке в Хрустальном дворце.


Продолжить осмотр экспозиции )

bjernhona: (Делиться найденным)

В ЖЖ уже можно было найти посты, посвященные чугунным ювелирным украшениям. Я решила сделать небольшой подбор изделий и для себя, параллельно копая в сторону справочной информации.

Итак, чугунные украшения появились в начале XIX века, но популярность приобрели в период, когда Пруссия боролась за свою независимость, а было это в 1813-1815 годах. Многие женщины, демонстрируя гражданскую сознательность, сдавали свои драгоценности для оказания материальной помощи армии. Более подробно об этом можно прочесть в журнале у [livejournal.com profile] bellezza_storia вот ТУТ. Не стану давать лишней информации.

Расскажу о том, чего в русской Сети нет - о людях, чьи замыслы и творческие порывы и были реализованы в ювелирных изделиях из чугуна. Данных немного, но и то хлеб.

Иоганн Конрад Гайсс (Johann Conrad Geiß, 1771-1846) родился в немецкой семье в Оффенбахе на Майне, он начал свою карьеру ювелира в 1794 году. Спустя 20 лет, уже будучи второй раз женатым, в 1814 году, он становится собственником чугунолитейного завода. А это делало его первым частным предпринимателем на этой ниве, наравне с государственными мануфактурами в Гливице и Берлине. На пике загрузки заказов хватало не только на принадлежавший Гайссу завод, они также шли на два прусских цеха и в баварский Боденвёр, не говоря уже о подпольном незаконном копировании эскизов в небольших мастерских в Бирмингеме, Париже, Вене, Горовице, Мариацелле и других городах. Ещё в 1820 году ювелир жаловался на то, что его идеи используют коллеги из Гливиц. Именно этому талантливому немцу принадлежит колоссальный вклад в разработку и технологию изготовления ажурных чугунных изделий, которые до сих пор вызывают удивление и когнитивный диссонанс. Большинство украшений его авторства подписаны клеймом 'Geiss a Berlin'. В 1830 году Иоганн уходит из бизнеса и передаёт дела своему сыну, продолжая интересоваться литьём, в частности, цинковых фигур. Изделия его авторства можно увидеть вживую в экспозициях Бранденбургского музея в Берлине и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В этой серии постов украшения я буду выкладывать в произвольной форме. Не все они датируются одной и той же эпохой или принадлежат одному автору.


Посмотреть украшения )

bjernhona: (Делиться найденным)

В 1908 году фирма начала рекламную компанию в газете Нью-Йорк Таймз под лозунгом: "Чёрные опалы - камни удачи", где также упоминался тот факт, что весь объём добычи за последний год в Лайтнинг Ридж (Австралия) был выкуплен ими для производства украшений. Вне сомнения, основным поставщиком камней был Талли Уолластон, который и до этого весьма лестно отзывался ещё о Германе Маркусе. Позднее фирма продолжит использовать все разновидности опалов в своих изделиях, где они являлись миру во всей своей красе, пройдя профессиональную огранку, шлифовку и получив достойную оправу.

Уилльям Маркус ушел на пенсию в 1920, но остался главой правления вплоть до своей смерти в 1925, после чего уже его сыновья, Уилльям-младший и Чаплин Маркусы стали соответственно, главным казначеем и вице-президентом компании. Уилльям-младший был специалистом по маркетингу, он отвечал за рекламные кампании в прессе, занимался изданием книг, позволявших повысить уровень образованности покупателей, организовывал выставки, знакомившие общественность с исторически важными драгоценностями.После окончания Великой Депрессии, фирму продали универмагу братьев Гимбел (Gimbel Brothers department store) в 1941 году, что было связано с вступлением в силу нового закона, облагавшего налогом предметы роскоши, а также идущей войной. В 1943 году Marcus & Co. переехали на пятый этаж универмага, где Чаплин Маркус продолжил свою деятельность. Увы, уровень изделий фирмы начал снижаться и не шел ни в какое сравнение с вещами "золотого времени" компании. В 1962 году Marcus & Co. были поглощены Black, Starr, and Frost.

Последняя подборка изделий )





bjernhona: (Делиться найденным)

Герман Маркус эмигрировал из Германии в США в 1850 году. В том же году он смог устроиться работать в Tiffany & Co. В 1864 году Маркус встретил Теодора Старра, с которым они, на партнёрских условиях, создали фирму "Starr and Marcus". Кроме украшений предприятие разрабатывало и выпускало бронзовые изделия, часы, предметы декора, медали и столовое серебро (но об этом позже ;)) К сожалению, по причинам нам теперь неизвестным, в 1877 году фирма прекратила своё существование и Маркус вернулся под крыло Тиффани. В 1884 он вновь попытался стать хозяином своих идей и, теперь уже в партнёрстве с Джорджем Жаком, принял участие в деятельности компании "Jaques and Marcus", где уже до этого работал его сын Уилльям. Они открыли магазин в Нью-Йорке и даже выпустили книгу "Кое-что о недооценённых драгоценных камнях". Фирма старательно отодвинула на второй план популярную тогда "бриллиантовость" изделий - большинство их украшений были со вставками из самоцветов: циркона, хризоберилла, турмалина, опала, граната, шпинели и перидота.

Изделия )
bjernhona: (Default)

Ой-ёй, какая красотень :)

 Браслет, две броши и пара серёжек. Серебро 980-й пробы. Аметисты.


Yamagiwa

Nov. 11th, 2010 11:01 pm
bjernhona: (blue tongue)

 


Брат привёз во Львов элитный японский жемчуг


Сама я на показ не попала, видела только в витринах :( жду, когда фотки выложит...



bjernhona: (blue tongue)


Техника выполнения перегородчатой эмали в Японии не претерпевала существенных изменений до 1830 года, когда самурай Кадзи Цунэкити из Нагойи не предпринял несколько попыток изготовления собственных изделий. В 1838 году ему удалось восстановить технологию, фактически, он изобрёл её заново с нуля. Деятельность Цунэкити имела огромное значение для развития искусства перегородчатой эмали и как следствие вызвала стремительный рост её популярности спустя всего 20 лет.  Во многом такое внимание к гимбари объяснялось  нанесением на изделия новых мотивов, в том числе и имитаций тканевых рисунков, например так называемой "каракуса" (она на рисунке слева).

С 1860 года возросла доля экспорта перегородчатых эмалей. А в 1861 году начала работу известная фабрика в Кодэндзи. Рост спроса привёл к снижению качества изделий, их стали делать из более дешевых материалов. С другой стороны, это стимулировало развитие новых техник нанесения эмали. К примеру, Цукамото Каицукэ изобрёл технику, называемую дзики сиппо (jiki shippo). За основу бралась керамика или фарфор, из которых Сацума - это один из известнейших. На основу наносили не только эмаль, но и лак. На Западе особенной популярностью стали пользоваться утончённые вазы Мейдзи. В 1871 году в условиях экономической рецессии была основана компания, которая помогала мастерам перегородчатой эмали в округе Нагойя. Позже, художники из этой компании организовали мастерскую Намикава Сосукэ. Члены этой группы в 1889 году станут изобретателями технологии нанесения перегородчатой эмали без проволки - мусен дзиппо (musen jippo). Глава мастерской, Сосукэ, тяжело работавший над усовершенствованием искусства эмали, обрёл широкую известность и был единственным мастером перегородчатой эмали, которому даровали доступ к имперскому двору.  Кроме мастерской Сосукэ, в 1871 Намикава Ясуюки также открыл своё дело, правда в Киото.

Большой вклад в развитие японской перегородчатой эмали сделали совместно Готтфрид Вагенер и Цукамото Каисукэ. Также стоит упомянуть компанию Аренс. Изделия обзавелись насыщенными цветами, полированными поверхностями, сияющими полупрозрачными эмалями и тонкими серебрянными контурами. Начиналась новая эра перегородчатых эмалей. Как ни странно, но самым сложным для нанесения был чёрный полупрозрачный цвет, который позднее активно использовался как фон.  Одним из первых художников, применивших технику гимбари, стал Огасавара Сюдзо. Его изделия очень ценились на территории Японии. Кроме Сюдзо стоит упомянуть действительно мастера своего дела - Намикава Ясуюки, под чьим патронажем возникло множество разновидностей нанесения эмали.  

Не только вазы )

 


 


bjernhona: (blue tongue)


 Если говорить о японской перегородчатой эмали вообще, то первые образцы этого вида декоративно-прикладного искусства стали появляться в эпоху династии Эдо (1603 - 1868). Пионером данной технологии считают Хирата Хикосиро, более известного под своим творческим псевдонимом "Дохин". Он основал мастерскую по производству эмалированных изделий, сохраняя в строжайшей тайне секреты изготовления. С конца XVII века, благодаря стараниям Хирата, количество предметов с перегородчатой эмалью резко возросло. Важные ньюансы были учтены после ознакомления с опытом Китая и Кореи. Однако, если китайцы для фиксации рамок рисунка использовали медную проволоку, то японцы - серебрянный припой, а позже, в 1680 перешли на клей. Основой для первых изделий с перегородчатой эмалью служила кованная медь, однако из-за этого они получались слишком тяжелыми. Цветовая гамма была яркой, как фон часто использовали тёмно-зелёный оттенок эмали. На рисунках обычно изображались птицы, морские животные, цветы, цветущие деревья, геометрические узоры в виде кругов и спиралей

Вазы )
 
bjernhona: (blue tongue)

Обычно изделие с эмалью гимбари выполнялось из меди или бронзы, затем покрывалось тонким слоем серебра. Эмаль гимбари полупрозрачна, что позволяет серебру просвечивать сквозь неё, создавая неповторимый мерцающий эффект. Определённым образом техника гимбари напоминает basse-taille, так как игра света основывается на изменениях в рельефе подложки.

Вазы )
 
bjernhona: (blue tongue)

Суть техники "гимбари" (ginbari) сводится к тому, что рисунок создаётся не при помощи перегородок, как в техниках cloisonne или plique-a-jour, а применением подложки из фольги, края которой и выступают границами рисунка. Чаще всего применялась на вазах. В некоторых случаях использовалась вместе с техникой "акасукэ" (akasuke) - "голубиной кровью", при которой металлическое основаниеи изделия покрывали полупрозрачной эмалью сияюще-красного цвета.

Вазы )

 


bjernhona: (blue tongue)

 Ковыряясь в фотографиях ювелирки неожиданно для себя натолкнулась на описание, где фигурировало следующее выражение "in Suffragette colors" - "в суфражистских цветах". "Оп-па, - подумалось мне, - а что это за цвета то такие?" И выяснилось, что флаг суфражисток выглядел вот так.


Однако, если я правильно поняла, эмансипированные женщины не торопились становится мужеподобными и тем более отказываться от украшений, при помощи которых они также могли символически продемонстрировать собственные политические взгляды. Вниманию общественности предлагается тематическая подборка этих ювелирных шедевров.


 

Красота )

 


bjernhona: (blue tongue)

INSPIRIA - это история встречи двух совершенно разных Вселенных, таких далёких друг от друга, но таких схожих благодаря тем чувствам, которые они способны вызвать.

Цирк Солнца (Cirque du Soleil) и Ювелирный дом Бушерон (Boucheron), а точнее - основатель цирка Гай Лалиберте и президент дома Жан-Кристоф Бедо приняли решение отметить вот уже 25-тилетний период успешного создания шоу, вызывающих восторг у населения всего земного шара, созданием целой коллекции неповторимых и красочных ювелирных изделий.

Журнал Тайм внёс Гая Лалиберте в сотню самых влиятельных людей мира. Именно его уникальный подход и управленческие качества позволили Цирку Солнца стать грандиозным явлением в сфере шоу, развлечений и искусства.

Коллекция ИНСПИРИЯ - красочная, искромётная, удивительно динамичная, как и само творчество Цирка Солнца, она увековечила 20 известных постановок Гая Лалиберте в драгоценных металлах и камнях.

Часть прибыли, полученной от продажи изделий из этой коллекции будет пожертвована благотворительной организации "One Drop", основанной Гаем в 1987, с целью обеспечения питьевой водой регионов, испытывающих её острую нехватку.


 

Inspiria )

Профиль

bjernhona: (Default)
bjernhona

March 2017

S M T W T F S
   1234
567891011
1213 1415161718
19202122232425
262728293031 

Ссылки

Подписки

RSS Atom

Популярные теги

Style Credit

  • Style: Chocolate Mint for Ciel by nornoriel

Развернуть записи

No cut tags
Page generated Jul. 27th, 2017 08:45 pm
Powered by Dreamwidth Studios